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martes, 19 de noviembre de 2013

Los happenings y las performances?.

 

El miércoles nuestra estupenda profesa Dña.Pilar Sainz Benítez
nos desvelará las virtudes de estas manifestaciones artísticas y más del tema III
 
EL ARTE POP AMERICANO Y SU APARIENCIA REALISTA. Andy Warhol. La publicidad, el icono, el concepto de estrella de masas. Concepto de artista, espectador y obra quedan desdibujados. Cine de Warhol, y su Fábrica. Los happenings y las performances. Beuys y Warhol, dos caras de una misma moneda. La publicidad como rama artística en sí misma. Cuestiones a debate: Cultura de masas y arte. Arte y artesanía. 
El arte pop en escultura: ClaesOldenburg. HIPERREALISMOS de los años 60


Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Principales Referentes:
Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.
 
Performance:
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesaperformance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck yTristan Tzara. 
Principales artistas de performance

Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys, George Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus, Chris Burden

lunes, 18 de noviembre de 2013

" El surrealismo y el sueño" ayer en nuestro Thyssen

 
 
Resulta curioso, y a la vez extraordinariamente significativo, comprobar la escasa atención que se ha prestado en el mundo del arte a la relación entre el surrealismo y el sueño. Son muchas las exposiciones dedicadas al surrealismo en general, o a alguno de sus aspectos en concreto. Y no pocas las centradas en los sueños, desde planteamientos muy diferentes, que en algunos casos incluyen algunos elementos o secciones, necesariamente parciales, dedicados al surrealismo. Pero, hasta la fecha, no ha tenido lugar una exposición de arte que aborde monográficamente, y con la intensidad que ello exige, esa temática central e intensamente sugestiva: el surrealismo y el sueño. Esta exposición se sitúa, por tanto, en un terreno “casi virgen”.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

HOY .... CINE " ITALIANO PARA PRINCIPIANTES" CORRIENTE DOGMA 95

EL cine Dogma es un movimiento Danés en el que ninguna de las películas se atiene a las normas marcadas
En el dogma 95 se unen dos circunstancias que lo hacen interesantes. Primero, el arte, es decir, rescatar lo esencial del cine, que había sido perdido por una industria cinematográfica pendiente de la economía. Luego, el marketing: el lanzamiento del manifiesto funcionó como vehículo publicitario. Consecutivamente, muchos países se han unido a la producción de cine Dogma solo con oír un nombre: Lone Scherfig, con su película “Italiano para principiantes"
 
 
 
 
Características del Dogma:
El manifiesto arremetía contra la superficialidad y vulgaridad del cine actual y proponía diez normas restringidas para hacer películas más sencillas con un equipo mínimo. Estas normas recibieron el nombre de “voto de castidad”
 
Decálogo:
1. En los créditos no se pone el nombre del director.
2. No efectos especiales ni filtros.
3. Prohíbe las películas de género.
4. La acción debe transcurrir en el presente.
5. No deben aparecer efectos de sonido, los sonidos deben ser reales.
6. Se prohíbe usar el cinemascope. Deben utilizar el radio cuadrado. El rodaje debe de hacerse en celuloide de 35mm.
7. Las trípodes y grúas no se utilizan, todo a mano.
8. No acción superficial.
9. las películas tienes que estar en color. La iluminación superficial inaceptable.
10. No se permiten decorados

sábado, 9 de noviembre de 2013

LOTERÍA DE NAVIDAD


Se ha reservado el número 82.911 en la Administración de Lotería
núm. 1 de Alpedrete “El Cantero”, sita en Plaza Vicente Guillén
Zamorano, 2. Las personas interesadas pueden pasar a recoger los
décimos que deseen hasta el día 10 de diciembre.
Se han reservado 100 décimos

 

ESTUVIMOS EN EL "TEATRO"

Maribel y la extraña familia - Últimas funciones

lunes, 4 de noviembre de 2013

PASEANDO Y RECORDANDO A D. GONZALO TORRENTE BALLESTER "CRÓNICA DEL REY PASMADO" POR EL BARRIO DEL REFUGIO

El barrio del Refugio está delimitado por las calles Fuencarral, Gran Vía y Corredera Alta de San Pablo y San Joaquín. Se le llama así por la Hermandad que regenta la iglesia de San Antonio de los Alemanes. Empieza a crecer en tiempos de Felipe II fuera de las murallas, para la burguesía de clase media. Los nobles empiezan a aposentarse en el barrio en el siglo XVII.
 
 FACHADA DE SAN ANTONIO DE LOS ALEMANES
 




Dedicada a San Antonio de Padua, fue fundada en 1606 por Felipe III, quien con la mediación del Consejo de Portugal, quiso ofrecer esta iglesia y hospital a los portugueses que vivían en Madrid, por lo que pronto se la conoció con el nombre de San Antonio de los Portugueses.
Al independizarse Portugal de la monarquía española a partir de 1640, el edificio quedó vacío, y en 1689, la regente Mariana de Austria decidió cederla al séquito de alemanes católicos que vinieron a Madrid acompañando a Mariana de Neoburbo, quien debía contraer matrimonio con Carlos II. A partir de ese momento va a ser conocida como San Antonio de los Alemanes.
En 1702, Felipe V concedió la administración del recinto a la Hermandad del Refugio, que había sido fundada en 1615.
A principios del siglo XVIII se crea una Hermandad de carácter religioso pero laico, sólo de hombres, que hacen trabajos de caridad.
El edificio actual, que hoy en día sigue regentado por la Hermandad del Refugio, fue construido a partir de 1624.
Construida sobre una planta oval, San Antonio de los Alemanes es una de las iglesias más bellas de la ciudad, sobre todo su interior, todo ello pintado al fresco por Lucas Jordán, Francisco Carreño, y Francisco Ricci.
En 1972 fue declarado Monumento Nacional. Sito en la calle Puebla, 22-Corredera Baja de San Pablo.
 
 
El Convento de las Benedictinas de San Plácido está situado en la Calle de San Roque nº 9. Se trata de un interesante edificio, tanto por su historia como por su arquitectura y colección de pinturas y esculturas.


 
 
Fachada del Convento de San Plácido
 






 
 
 
 
 
Iglesia de San Martín construido entre 1695-1725, en la calle Desengaño, 26
 
 

jueves, 24 de octubre de 2013

NOS VAMOS DE VIAJE, RUTA CONQUENSE "Segóbriga – Belmonte – San Clemente"

 

Por cortesía de nuestra guía Raquel Bohorque os adjuntamos este enlace que seguro será de vuestro agrado.  http://www.youtube.com/watch?v=s6LsV8FjL38

 

Segóbriga constituye una de las ciudades romanas mejor conservadas y el más importante conjunto arqueológico de la Meseta. El espacio sobre el que se ubica la ciudad, impulsada por el emperador Augusto, estuvo ya habitado por culturas prerromanas como demuestran yacimientos próximos atribuidos a los celtas y que posteriormente serían romanizados.

 

De paseo por una ciudad romana

Segóbriga se sitúa sobre un cerro, por lo que, para adecuarse a una ciudad romana, hubo que recurrir a explanaciones y aterrazamientos.

Vista aérea

La población se rodeó de la muralla, símbolo de su nuevo estatus de municipium. Para hacerla más impresionante se alzaron tres puertas monumentales que se abrieron en la muralla: la puerta norte, otra al oriente, flanqueada por una gran torre octogonal y, una tercera, al occidente. A ambos lados de la vía de entrada por la puerta principal se construyó un teatro y un anfiteatro, destinados a las grandes fiestas y actos colectivos.

La puerta norte daba a una calle principal norte-sur o kardo maximus que constituía el eje de la ciudad y de la que salían las calles transversales en sentido este- oeste o decumani. Nada más atravesar la puerta principal de entrada a la ciudad se construyó el foro, formado por una gran plaza enlosada y rodeada de pórticos y de los monumentos urbanos más significativos, como la curia y la basílica.

Vista del Foro de Segóbriga

 

Frente al foro, al otro lado de la calle principal norte-sur, se alzaba el templo dedicado al culto imperial. Tras este templo, la manzana siguiente la ocuparon unas grandes termas monumentales. La parte más alta debió ser la acrópolis o ciudadela de la ciudad. Pero, además, una parte del solar de la ciudad estaría cruzada de calles con casas y tiendas o tabernae.

 

Importancia económica

La importancia y el interés económico de Segóbriga no se limitó a la riqueza agrícola y ganadera de la zona pues Plinio describe Segóbriga y su área de influencia como el centro de la explotación de minas de "lapis specularis", piedra de yeso cristalizado y transparente, que dejaba pasar la luz y que servía en las construcciones romanas para colocación en ventanas y suelos.

Su interés económico era tal que Segóbriga era el centro de control de la comercialización de estas explotaciones.   Hay que resaltar la importancia de su situación geográfica por ser un lugar de paso de varias calzadas, la que unía Cartago Nova con Complutum y su conexión con Toletum y Segontia.

Segóbriga alcanzó su esplendor entre los siglos I y III d. C., convirtiéndose en una ciudad nudo de comunicaciones, centro agrícola y minero y capital administrativa de un amplio territorio hasta su abandono paulatino tras la conquista islámica.

 

viernes, 18 de octubre de 2013

Y DIO LA CAMPANADA . . .





 

Critica de Javier Vallejo (30 de septiembre)
LA CUBANA NO SE CASA CON NADIE
Mientras otros célebres directores catalanes se han ido poniendo al frente de grandes teatros públicos o se han habituado a dirigir para ellos, Jordi Milán ha seguido a lo suyo y sin ahormarse. La Cubana, compañía de la que es puntal, produce poco pero excelente, echándole muchos meses de trabajo con dedicación exclusiva. Sus espectáculos son únicos.

martes, 15 de octubre de 2013

EN NUESTRO MARAVILLOSO RINCÓN DE GENERAL MARTÍNEZ CAMPOS "SOROLLA. EL COLOR DEL MAR"




 
La exposición “Sorolla. El color del mar” indaga en la mirada
del pintor Joaquín Sorolla, en su particular manera de
analizar el “natural” y de utilizar el color, centrándose para
ello en un grupo de cuadros y apuntes dedicados al que fue el
tema favorito y más popular de su pintura: el mar.
 

LA JUNTA DIRECTIVA DE VOLAVERUNT OS DA LA BIENVENIDA