MAÑANA MARTES 21 DE ABRIL

VISITA CON GUÍA DE LA INSTITUCIÓN AL TRIBUNAL SUPREMO DE MADRID

El Tribunal Supremo, entendido como última instancia jurisdiccional en todos los órdenes, tiene su origen en el Fuero Juzgo de 1241 y en el Código de las Partidas (1252-1284) que recomendaban la creación de una institución “para que ayuden al Rey varones sabios”.

 

Este proyecto recogido por Alfonso XI y desarrollado por Juan I fue llevado finalmente a la práctica por los Reyes Católicos, quienes constituyeron el Real y Supremo Consejo de Castilla, Cuerpo Consultivo de los Reyes y Tribunal Altísimo de Justicia, predecesor remoto de la institución.

Serán las Cortes de Cádiz de 1812 las que impulsen el germen del primitivo Tribunal Supremo. Desde la creación del Tribunal Supremo hasta su radicación definitiva en la sede que hoy conocemos de Madrid, transcurrieron sesenta y tres años. El edificio actual no fue la ubicación del mismo hasta 1875, año que se instaló finalmente en el antiguo Convento de las Salesas.

 

FUENTES; Raúl C. Cancio, Doctor en Derecho y Letrado del Tribunal Supremo

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Encuentro:  Entrada por la puerta de Mqués de la Ensenada, 8 - a las 9,50 horas.

SEMANA DEL 13 AL 19 DE ABRIL

LUNES; "PSICOLOGÍA, CUIDANDO AL CUIDADOR, SESIÓN IV",  a las 11.00h. 

MARTES; "EXPOSICIÓN. HERNÁN CORTES en ARTE CANAL".

Encuentro: Puerta del Museo, Pº Castellana, 214, a las 10.20 horas.  

 

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MIÉRCOLES; "EXPOSICIÓN FUNDACIÓN MAPFRE - EL CANTO DEL CISNE".

Encuentro: Puerta de la Fundación, Pº Recoletos, 23, a las 14,20 horas. Posibilidad de comer en Madrid antes de la exposición.

 

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JUEVES; "HISTORIA CONTEMPORÁNEA, SESIÓN II" a las 18.30h.

VIERNES; "MUJERES EN LA HISTORIA DEL ARTE, SESIÓN II" a las 11,00h.
 

 

 

VIERNES 10.- PRESENTACIÓN ROGIER VAN DER WEYDEN.

 

* Como preparación de la exposición del Museo del Prado 

 

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Van der Weyden es el pintor flamenco que más se ocupa del dolor y el dramatismo. Van der Weyden da mucha importancia a la composición y sus figuras son de canon muy esbelto. También presta atención al volumen y el dibujo.

 

(Tournai, actual Bélgica, hacia 1399/1400 - Bruselas, 1464) Pintor flamenco. Aunque fue el pintor flamenco de mayor proyección internacional en su tiempo y uno de los grandes maestros del siglo XV en Flandes, su figura resulta problemática por las confusas referencias documentales. En general, se acepta que es el Rogelet de la Pasture que ingresó en 1427 en el taller de Robert Campin, en Tournai, y que salió de él convertido en maestro pintor en 1432.

De hecho, existen coincidencias estilísticas básicas entre ambos artistas, ya que Van der Weyden partió del estilo expresivo, lineal y naturalista de su maestro para dotarlo de una mayor intensidad dramática y un mayor grado de sofisticación y refinamiento.

 

 

Descendimiento de la cruz (1436), de Van der Weyden

 

 

Una de las primeras obras del maestro, y quizá la más conocida, el Descendimiento, condensa todas las características estilísticas que hacen sus creaciones inconfundibles: las figuras, dispuestas en una composición magistral dominada por el sentido del movimiento, expresan toda la fuerza de sus sentimientos con una riqueza iconográfica sin precedentes; el decorativismo, relegado a un segundo plano, se somete a la fuerza del color.

Van der Weyden aparece de nuevo documentado en 1436 en Bruselas como pintor oficial de la ciudad, donde tuvo un taller con numerosos ayudantes y discípulos, desde el que ejerció una gran influencia no sólo en los pintores flamencos, sino en muchos pintores europeos de la época.

Además de unos retablos sobre la Justicia para el Ayuntamiento de Bruselas (perdidos), se le deben innumerables obras de temática religiosa (Tríptico de la Virgen, Tríptico Miraflores) y retratos (Jóvenes mujeres, Francesco de Este); en éstos, la representación naturalista de los rasgos de los personajes está sublimada por sutiles efectos luminosos. En 1450 viajó a Roma para ganar el jubileo y después visitó algunas otras ciudades italianas; fue su único desplazamiento fuera de Bruselas, o al menos, el único del que se tiene noticia.

 

CONFERENCIA DE D. MIGUEL GÓMEZ PENAS (ASOCIADO)

GOYA “LOS TAPICES DEL SILENCIO” (II)

 

Esta segunda serie de cartones para tapices son los primeros que Goya “ pinta de su invención”. A través de ellos haremos un repaso por el Madrid del S-XVIII con sus personajes: los majos, las vendedoras ambulantes y las petimetras.

 

Lugar:  Casa de Cultura de Collado Villalba.

Fecha: 25, miércoles.  Horario:  19 horas.

 

 

 

Añadir leyenda

Un petimetre es un personaje tipo que aparece de vez en cuando en obras de ficción. Es una persona que suele, fastidiosamente, vestir excesivamente elegante y darse aires, aspirando a que lo vean como un aristócrata. En inglés, se le llama fop. El término español «petimetre» proviene, según la RAE, del francés petit maître, y significa 'persona que se preocupa mucho de su compostura y de seguir las modas'. En sentido parecido pero más coloquial, el término «pisaverde», con el significado de 'hombre presumido y afeminado, que no conoce más ocupación que la de acicalarse, perfumarse y andar vagando todo el día en busca de galanteos'. En la segunda mitad del siglo XVIII era un estereotipo social objeto de crítica, especialmente por su ociosidad y su seguimiento acrítico de las modas francesas y en general de todo lo francés, llegando a extremos ridículos. Ejemplos de ello son Los eruditos a la violeta, de José de Cadalso y varios episodios de las Cartas Marruecas, del mismo autor; o poesías satíricas como las fábulas de Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SOCIEDAD CERVANTINA

EL MARTES 17 SE REALIZÓ UNA ESTUPENDA VISITA A LA INSTITUCIÓN DISFRUTANDO DE ELLA EN GRUPO.

La Sociedad Cervantina, institución sin ánimo de lucro destinada a la difusión de la vida y obra de Miguel de Cervantes, está instalada en el edificio que ocupó la imprenta de Juan de la Cuesta, donde se imprimió la primera edición del Quijote en 1605 (se indica con una placa en la fachada del edificio). Esta Sociedad está abierta al público y, previa solicitud, el visitante puede ver, entre otras cosas, la máquina en la que se imprimió la obra de Cervantes.

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VISITA; FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES.

 Maestros flamencos y holandeses de los S. XVI y XVII

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El Museo de Bellas Artes de Amberes -cerrado por obras hasta 2017- ha prestado el mayor número de obras. Sobresalen lienzos de Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cornelis de Vos, Bernard van Orley, David Teniers II... También estará presente Michaelina Wautier, una de las pocas pintoras flamencas. El Museo del Prado cede, por un año prorrogable, diez obras

 


Encuentro:  Puerta del Museo, C/Claudio Coello, 99, a las 10.55 horas.

DÍA DE LA MUJER.-

 

Día Internacional de la Mujer se celebra el 08 de Marzo de 2015. El Día Internacional de la Mujer Trabajadora o Día Internacional de la Mujer conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Se celebra el día 8 de marzo. Es fiesta nacional en algunos países. La primera convocatoria tuvo lugar en 1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza extendiéndose su conmemoración, desde entonces, a numerosos países.

En 1977 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional. El termino 'igualdad" proviene del latín "aequalitas", que se refiere a la correspondencia y proporción resultante de diversas partes que integran un todo uniforme. En el ámbito social se considera como igualdad al contexto o situación donde las personas tienen los mismos derechos y las mismas oportunidades en un Determinado aspecto.

El movimiento internacional por el sufragio femenino, llevado a cabo por las llamadas sufragistas, fue un movimiento reformista social, económico y político que promovía la extensión del sufragio a las mujeres, abogando por el "sufragio igual" en lugar del "sufragio universal" , ya que este último era, en los comienzos de la reivindicación del sufragio femenino considerado demasiado revolucionario. (Con material de Wikipedia)

 

RESUMEN DE LA TERTULIA

LA COMIDA, EL LUGAR Y LAS TERTULIANAS, INMEJORABLES. NO NOS LO PARECÍA TANTO EL LIBRO PERO COMO SIEMPRE DIO PARA MUCHO. ES UNO DE ESOS LIBROS DEL QUE LO MÁS IMPORTANTE ES EL AUTOR. HAY MUCHO DE MISHIMA EN EL LIBRO; SU ABUELA, SU MADRE, ÉL.

 

PILAR LLEVO UN LIBRO BIOGRAFÍA ESCRITO POR VALLEJO NAJERA CON FOTOS Y MIRIAM NOS RECOMENDÓ UN REPORTAJE DE INFORME SEMANAL QUE SE EMITIÓ CUANDO SU SUICIDIO.

EN FIN, NINGUNA ERAMOS PARTIDARIAS DE LA SEÑORA TAKIGAWA PERO AL FINAL NOS DABA PENA. ALGUNAS NOS PREGUNTÁBAMOS ¿CÓMO SERÉ YO DE SUEGRA?.

UN APLAUSO PARA LA PRINCESA Y MUY DIVERTIDO EL PASAJE CON LOS AMERICANOS EN LA LUNA DE MIEL.

 

 

COMIDA Y TERTULIA EN LA HERRERIA (San Lorenzo del Escorial-MADRID)

 

EL SÁBADO A LAS 14,00 HORAS ALMUERZO Y TERTULIA CON NUESTRA ENTRAÑABLE PILAR DE CECILIA.

 

Todo parece ir sobre ruedas durante la luna de miel de la joven Ayako Inagaki. Su marido, Toshio Takigawa, es el hombre ideal: tierno, atractivo, culto, elegante, deportista... Pero hay algo que empieza inquietarle, la extraña relación de Toshio con su madre, una afable y encantadora mujer de porte aristocrático, viuda del embajador japonés en Londres. La señora Takigawa está muy bien relacionada con la alta sociedad de Tokio, incluida la casa real, a la que quiere acceder el padre de Ayako, un ejecutivo ambicioso y esnob. Vestidos de noche es una inteligente sátira de la alta sociedad japonesa que conoció Mishima. Un grupo social deseoso de aparentar, entregado a la fascinación por los modos de vida occidentales, pero en el que aún pesan la sobriedad, las rigideces y la estricta jerarquía familiar y social del Japón tradicional. Una sátira feroz con tonos irreverentes de la hipocresía social en la que, a través de personajes casi grotescos, Mishima explora una vez más el lado más oscuro e inconfesable del ser humano.

 

MÁS SOBRE EL AUTOR

 

COMO LLEGAR A LA HERRERIA

 

 

Sábado 21 de febrero.

Día Internacional del Guía de Turismo 2015

 

DESDE ESTA ASOCIACIÓN;

OS DAMOS LA ENHORABUENA Y OS FELICITAMOS POR VUESTRA PROFESIONALIDAD, ENTUSIASMO, DEDICACIÓN, PACIENCIA Y LAS GANAS  DE TRANSMITIR VUESTRO CONOCIMIENTO.

MAÑANA SÁBADO A LAS 18'30 ÓPERA

THE METROPOLITAN ÓPERA HOUSE

(Desde N.Y. en directo)

(DOBLE PROGRAMA)

 

 IOLANTA (Tchaikovsky)

y

EL CASTILLO DE BARBAZUL (Béla Bartók).

LUGAR; CINES YELMO PLANETOCIO.

 

SÁBADO 17 DE ENERO y Después

ÓPERA

"LA VIUDA ALEGRE".

Cines Yelmo Planetocio - C. Villalba a las 18,55 horas.

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 Música:  Franz Lehár -  Libreto:  Víctor Léon, Leo Stein - Dirección; Sir Andrew Davis

La gran estrella Renée Fleming interpreta a la "femme fatale" que cautiva a todo París, en la pintoresco opereta de Lehár, en una nueva puesta de la virtuosa directora y coreógrafa de Broadway, Susan Stroman (The Producers, Oklahoma, Contact).

Stroman y su equipo de diseño con Julian Crouch (Satyagraha, La Isla del Encanto) y la diseñadora de vestuario de William Ivey largo (Cenicienta, Grey Gardens, Hairspray) han creado un ambiente art-nouveau que culmina con canto y baile en el legendario Maxim´s de París. Junto a Fleming, disfrutaremos la actuación de Nathan Gunn como Danilo y Kelli O'Hara como Valencienne, bajo la dirección de Andrew Davis.

 

 

TERTULIA LITERARIA

"LA HEREDERA" de Henry James.

Los Llanos a las 18'00 horas.

 

 

 

Henry James (Nueva York, 15 de abril de 1843 – Londres, 28 de febrero de 1916) fue un escritor y crítico literario estadounidense (aunque pasó mucho tiempo en Europa y se nacionalizó británico casi al final de su vida) de finales del siglo XIX y principios del XX, conocido por sus novelas y relatos basados en la técnica del punto de vista, que le permite el análisis psicológico de los personajes desde su interior. Fue hijo de Henry James Sr. y hermano menor del filósofo y psicólogo William James.

 

La trágica historia de La heredera está basada en un hecho real acontecido en Londres y conocido por Henry James en 1879. Una popular actriz de teatro le narro a James la historia de su hermano, un joven con poca fortuna que enamoró a una rica heredera quien estaba dispuesta a escapar con él. Al enterarse del romance, el padre de la joven amenazó con desheredarla y esto fue suficiente para alejar al pretendiente. Diez años después, ya fallecido el padre, el hermano de la actriz intentó buscar a la entonces acaudalada dama, pero ella lo rechazó definitivamente.

James encontró irresistible esta historia de codicia, honor y venganza y la convirtió en una de su novelas más populares. En 1946, la historia fue llevada al teatro con gran éxito de público y de crítica. Con representaciones simultáneas en Broadway y Londres, el paso de La heredera a las pantallas cinematográficas fue cuestión de pocos meses.
Con amplia experiencia en la adaptación de obras teatrales y literarias, William Wyler era un candidato natural para dirigir La heredera. La Paramount decidió recompensar su trayectoria asignándole también la función de productor. A pesar de este gesto de confianza, Wyler tuvo que librar muchos obstáculos para salir adelante con la producción

 

Fue la propia Olivia de Havilland (ganadora del Oscar a la mejor actriz por su interpretación) quien propuso al director William Wyler protagonizar “La heredera” tras ver la obra de teatro del mismo título en Broadway. Wyler voló a Nueva York , vio la obra y le gustó tanto que inmediatamente  pagó los derechos para hacer la película

 

Premios Óscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
1949	Mejor actriz	Olivia de Havilland	Ganadora
1949	Mejor actor de reparto	Ralph Richardson	Candidato
1949	Mejor dirección artística	John Meehan Harry Horner Emile Kuri	Ganadores
1949	Mejor diseño de vestuario - Blanco y Negro	Edith Head Gile Steele	Ganadores
1949	Mejor música	Aaron Copland	Ganador

 

FELIZ NAVIDAD Y UN MARAVILLOSO 2015

VOLAVERUNT OS DESEA CANTANDO!!

 

RIENDO!!

 

LEYENDO!!

UNA FELIZ NAVIDAD Y MARAVILLOSO 2015

 

 

SEMANA DEL 8 AL 14 DE DICIEMBRE

 

MARTES; "VISITA-EXPOSICIÓN COLECCIÓN JUAN ABELLÓ EN CentroCentro Cibeles" a las 16'20 horas en el vestíbulo.

La colección Abelló está definida por la pasión por el arte y la historia de sus propietarios, quienes han llevado a cabo una importante labor de recuperación de obras para el patrimonio español. También ha sido pionera en interesarse por la producción de artistas con muy pocas obras presentes en España, como Francis Bacon u otros pintores clave de las vanguardias históricas. Este carácter precursor define otra de las características de esta colección, la predilección por la obra sobre papel, considerada en España hasta fechas recientes como menor.

En un único espacio expositivo, ofrecerá un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta mediados del siglo XX, con piezas de pintura, escultura y dibujo de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia. Entre otros, se podrán ver obras de: Pedro de Berruguete, Juan de Flandes, El Greco, Lucas Cranach, Juan Pantoja de la Cruz, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Juan de Arellano, Luis Meléndez, Canaletto, Francesco Guardi, Antonio Joli, Francisco Bayeu, Francisco de Goya, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, Mariano Fortuny, Juan Gris, Pierre Bonnard, Georges Braque, Fernand Léger, Paul Klee, Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Amedeo Modigliani, Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Dix, George Grosz, Wassily Kandinsky, Edvard Munch, Henri Matisse, Francis Bacon o Antoni Tapies.


JUEVES; "MONOGRÁFICO SOBRE BERNINI" a las 11 horas.

LAS ÁNIMAS DE BERNINI.

Arte en Roma para la corte española.

MUSEO DEL PRADO

 

Gian Lorenzo Bernini, (Nápoles 1598-Roma 1680) fue el gran artista de la Roma barroca. Escultor, arquitecto, pintor y dibujante, creador de fuentes, aparatos festivos, fuegos artificiales y máquinas efímeras, así como autor de obras de teatro y escenografías.

Autorretrato de Bernini.
 

Pese a su relevancia artística, no se le había dedicado una exposición monográfica hasta hoy, en la que a través de 40 piezas, algunas inéditas  otras nunca vistas en nuestro país se estudian sus relaciones con la Monarquía Hispánica durante los reinados de Felipe IV y Carlos II.

 

Con apenas 21 años, Bernini realizó para un prelado español residente en Roma, Pedro de Foix Montoya, su primer encargo: dos expresivas cabezas conservados hoy en la Embajada de España ante la Santa Sede en Roma, el Anima Beata y el Anima dannata, condenada, que expresa angustiada el horror ante lo infernal, y que se ha entendido como un autorretrato metafórico del artista.

 

En la exposición se contemplan diversas propuestas relacionadas con el proyecto de la capilla Cornaro en Santa María della Vittoria en Roma, un escenográfico conjunto presidido por el maravilloso Éxtasis de Santa Teresa, su obra más importante de un tema español. En la exposición podemos ver una pequeña reproducción de su misma mano.

 

La exposición también profundiza en la faceta de Bernini como arquitecto  y sus desencuentros con el papado por el diseño del campanario de San Pedro del Vaticano. En relación con ella Bernini realizó un dibujo con el nombre de “La verdad desvelada por el tiempo” como desagravio a las críticas recibidas por sus actuaciones.

 

Los diversos encargos de figuras ecuestres son de excepcional interés. Por un lado la estatua del emperador Constantino. Por otra parte el proyecto par Luis XIV a caballo, que no gustó al rey de Francia y cuya versión en el bronce con el rostro cambiado por el de Carlos II fue ejecutado por Bernini el mismo años de su muerte.
Entre las obras que se presentan en primicia cabe destacar un Álbum de dibujos de arquitectura de Roma en el que se incluye entre otros, la planta de San Pedro del Vaticano con la maravillosa columnata de Bernini.

 

VIERNES; "EL COLOR DE LA PINTURA IV", a las 11'00 horas.

 

 

"COMIDA DE NAVIDAD"