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lunes, 6 de octubre de 2014

SEMANA DEL 6 AL 12 DE OCTUBRE

R. Hamilton. "¿Qué es lo que hace que las casas de hoy parezcan tan atractivas?" (1956)
MIÉRCOLES; " EXPOSICIÓN.MUSEO REINA SOFÍA." RICHARD HAMILTON – POP ART

 
Tenía facilidad para trabajar de millones de formas, es pintor, grabador, une la pintura, la deshace. Para él es importante comprender el lenguaje, los conceptos. Fue la persona en la que empieza el término pop art (…) Richard Hamilton comprendió y escribió lo que significaba el pop art”, ha explicado Paul Schimmel, otro de los comisarios de la exposición.
 
El propio Hamilton poco antes de morir en septiembre de 2011 participó en el diseño de la muestra junto a los comisarios Vicente Todolí y Paul Schimmel y, salvo por tres obras que finalmente no han viajado a Madrid, "esta sería la exposición que él hubiera querido", según la viuda del artista Rita Donagh.

Encuentro: Edificio Nouvel, Ronda de Atocha  a las 10.50 horas.


Richard Hamilton. Swingeing London 67. Litografía, 1968-69. © R. Hamilton. All Rights Reserved, VEGAP, Madrid, 2014

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VIERNES; "CURSO: EL GÉNERO DEL PAISAJE EN LA HISTORIA DEL ARTE. SEGUNDA SESIÓN" a las 11'00 horas.



IMPRESIONISMO Y PINTURA AL AIRE LIBRE. La experiencia sensorial del paisaje vs POSTIMPRESIONISMO. La naturaleza según Cézanne, Van Gogh, Gauguin...
El paso de la imitación meticulosa a la percepción retiniana del paisaje será crucial para entender el alcance de lo que se ha considerado el primer movimiento moderno de los llamados “ismos”. La primera impresión fue para Monet y sus amigos el modo más honesto de enfrentarse a la realidad natural según la mirada propia y directa del pintor sobre los elementos del entorno.
El postimpresionismo es un momento de conclusión evolutiva y apertura hacia nuevos horizontes de vanguardia que repercute de manera especial en la pintura de paisaje. Aglutina diversas tendencias derivadas del impresionismo superándolo en sus variadas líneas de actuación. Todo ello dará como resultado modos más imaginarios que reales de tratar la naturaleza. La temática de paisaje rebasará definitivamente los cánones de representación convencional para centrarse en los problemas internos de la pintura-pintura.
 
 
SÁBADO; " ÓPERA. THE METROPOLITAN OPERA (DESDE NUEVA YORK. EN DIRECTO)". MACBETH
 
 Macbeth, una de las obras más conocidas de William Shakespeare, es una tragedia en cinco actos, escrita en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia 1606 y estrenada poco después.
 Función: 18:55 horas.





martes, 30 de septiembre de 2014

SEMANA DEL 29 DE SEPTIEMBRE AL 5 DE OCTUBRE



LUNES; "MAÑANAS PARA EL DIÁLOGO FILOSÓFICO" a las 11'00 horas.


MIÉRCOLES; "MONOGRÁFICO: EL GRECO Y LA PINTURA MODERNA" a las 11'00 horas.


VIERNES; "NUEVO CURSO: EL GÉNERO DEL PAISAJE EN LA HISTORIA DEL ARTE" a las 11'00 horas.

La Pintura de Paisaje comprende un apasionante recorrido por la evolución estilística de este género desde el momento de consolidación como tema independiente en el siglo XVII hasta la liberación de cánones académicos en el impresionismo y postimpresionismo. Tomando como referencia a los más grandes paisajistas de la Historia del Arte, Avercamp, Canalletto, Friedrich, Constable, Turner, Corot, Monet, Cezanne o Van Gogh,… nos acercaremos a las obras emblemáticas de estas primeras figuras para entender cómo ha ido cambiando la manera de ver y concebir la naturaleza desde visiones creativas e interpretaciones muy diversas en épocas tan distintas como interesantes.

1. EL PAISAJE EN LA PINTURA HOLANDESA DEL SIGLO XVII. El nacimiento de un género vs PANORÁMICA. CANALETTO y las Vedutte del siglo XVII. Dentro de su jerarquía temática, en la Holanda del siglo XVII el paisaje ocupaba un lugar inferior, sólo por encima del cuadro de bodegón. Este tipo de pintura fue muy solicitada por la nueva burguesía protestante y capitalista del norte de Europa. Gracias a ella y a su gusto por el coleccionismo, se activó un mercado de obras de arte que beneficiaría mucho al género paisajístico ahora entendido como identidad geográfica nacional.
El desarrollo del paisaje en el XVIII tiene un foco fundamental en Venecia, cuyas características difieren e incluso se oponen a los paisajes del norte de Europa del siglo anterior. El creciente interés del Setecientos italiano por el enaltecimiento de su época, alienta la aparición de un género pictórico totalmente nuevo dentro del paisaje, la veduta, cuya finalidad era retratar la ciudad contemporánea, con toda su belleza, lujo y dignidad arquitectónicos tardo barrocos y neoclásicos. 
 
2. ROMANTICISMO Y NATURALEZA. Lo sublime y lo pintoresco en el paisaje vs LA ESCUELA DE BARBIZÓN y el paisaje como realidad humanizada.  En líneas generales, el paisaje romántico del siglo XIX se aproxima más a la poética de lo sublime, en su agitación, pasión e intensa expresión del sentimiento espiritual. Por el contrario, la idea de lo pintoresco, meditada, tranquila y recreada en una naturaleza en calma, se halla más cercana a una concepción terrena y veraz que será la antesala del paisaje realista posterior, con la figura de Jonh Constable como principal puente hacia el Realismo.
La corriente realista surgida a mediados del XIX en París, aglutinó a un pequeño colectivo de jóvenes pintores comprometidos y con talento que vieron en el paisaje la vía adecuada para liberar al arte de los estrictos dogmas dictados desde la Academia de Bellas Artes: nacía así la Escuela de Barbizon. Jóvenes pintores como Corot, Courbet o Milletinsuflaron aires frescos a la manera de pintar la naturaleza, desde una visión humana alejada de toda grandilocuencia moralizante o mística.

martes, 23 de septiembre de 2014

EL GRECO Y LA PINTURA MODERNA (en el Museo del Prado).

24 de junio – 5 octubre 2014

Edificio Jerónimos. Salas A y B
Comisario: Javier Barón Thaidigsmann, Jefe del Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado



Laocoonte, El Greco. Óleo sobre lienzo, 137,5 x 172.5 cm, c. 1610 - 1614. Washington DC, National Gallery of Art. Samuel H. Kress Collection 1946.18.1
Laocoonte, El Greco. Óleo sobre lienzo, 137,5 x 172.5 cm, c. 1610 - 1614. Washington DC, National Gallery of Art. Samuel H. Kress Collection 1946.18.1

miércoles, 17 de septiembre de 2014

SEMANA DEL 15 AL 21 DE SEPTIEMBRE


EL LUNES; "MAÑANAS PARA EL DIÁLOGO FILOSÓFICO".

EL MARTES; "VIAJE A TOLEDO- EL GRECO "ARTE Y OFICIO"".
 
Por primera vez se podrán comparar in situ diferentes versiones de El Expolio, Cristo abrazado a la Cruz, San Francisco o La Crucifixión, entre otros.

Obras creadas por el Greco junto a réplicas y variantes realizadas con participación de artistas de su taller.

Esta exposición reunirá, por primera vez, todas las telas que se conservan del Apostolado de Almadrones, dispersas tras la Guerra Civil, junto a la serie completa del Apostolado del Marqués de San Feliz



 
EL SÁBADO; "TALLER LITERARIO: LA REINA DE LAS LAVANDERAS". de Carmen Gallardo.
 
Novela histórica en torno a la figura de Mª Victoria dal Pozzo, noble turinesa que, tras una infancia de luto y dolor, fue destinada a ser la esposa del príncipe Amadeo de Saboya y se trasladó a Madrid en 1865. Las conveniencias políticas hicieron que se convirtieran en reyes de España durante un periodo efímero, tan solo de 1871 a 1873. Mujer culta y piadosa tuvo que sufrir la infidelidad de su marido así como otras afrentas y habladurías por parte del pueblo. Durante su reinado tuvo lugar el asesinato de Prim en una época convulsa en la que Benito Pérez Galdós relataba la crónica social y política del país.
 
En los últimos años de su vida se dedicó a una labor humanitaria creando una guardería llamada El Asilo de las Lavanderas.

La autora recrea con rigor y precisión un interesante tramo de la historia de España -el siglo XIX- del que relata abundantes hechos y características culturales y sociológicas con la inclusión de algún pasaje y elemento de ficción. La obra ofrece una prosa ágil, descriptiva y detallista, siempre con la herramienta de un lenguaje adecuado al momento en que discurre la narración. El libro se centra en los acontecimientos teniendo como punto de mira la psicología de la protagonista, presentada de forma muy positiva, destacando sus cualidades y pasando con elegancia por cuestiones espinosas.
 

domingo, 7 de septiembre de 2014

SEMANA DEL 8 AL 14 DE SEPTIEMBRE


EL JUEVES; "BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. SOROLLA". Teatros del Canal.
 
 
 
Sorolla es la propuesta artística más actual de Antonio Najarro para el Ballet Nacional de España en la búsqueda de creaciones que transmitan y preserven nuestra cultura dancística. Un espectáculo inspirado en la colección Visión de España del pintor Joaquín Sorolla, creada por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en el año 1911.
 
Encuentro: C/Cea Bermúdez, 1 a las 19.45 horas en las taquillas del teatro.
 
 
EL DOMINGO; " ALMA TADENA Y LA PINTURA VICTORIANA EN LA COLECCIÓN PÉREZ SIMÓN". THYSSEN
 

 
 
 
Durante la época victoriana triunfó el llamado Movimiento Estético, una corriente pictórica genuinamente británica heredera del Prerrafaelismo. El éxito quedó pronto relegado al olvido a medida que nuevas tendencias artísticas se imponían.

Más de un siglo después, con la exposición Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón, el Museo Thyssen presenta una selección de cincuenta de las obras más importantes de esta etapa histórica, muchas de ellas icónicas, redescubriendo las claves del movimiento artístico en el que se concibieron.

La muestra cuenta con la presencia de los artistas ingleses más emblemáticos del siglo XIX, como Lawrence Alma-Tadema, del que figuran trece obras, Frederic Leighton, Edward Coley Burne-Jones, Albert J. Moore o John William Waterhouse.

Ingleses con estilo propio


“El éxito que previamente disfrutó el Prerrafaelismo, un estilo puramente británico que no se practicaba en el continente, animó a esos artistas, les estimuló a buscar nuevas formas de arte. Cuando en el continente se hacía realismo, los ingleses, Moore, Leighton, etc., crearon algo diferente, el Aesthetic Movement (movimiento estético)”, explica Véronique Gerard-Powell, comisaria de la muestra.

La responsable detalla la motivación principal de la tendencia pictórica como “una búsqueda intensa de la belleza formal expresada en la figura femenina y la perfección en la ejecución”. Es un rasgo que la une al movimiento precedente, liderado por Hunt, Millais y Rosetti. Sin embargo, incide en la diferencia que la particulariza: “el planteamiento del Aesthetic Movement, se basa en contenidos relacionados con la cultura grecolatina”, continúa.

Un conjunto de obras único


“La cultura clásica en su formación y un gusto refinado por la figura de la mujer como motivo artístico”, también fueron las razones que impulsaron al empresario mexicano Juan Antonio Pérez Simón a adquirir estas pinturas, comenta la comisaria.

El coleccionista, nacido en Asturias, posee más de 3.000 obras de arte que recorren desde el medievo hasta nuestros días. De ellas, “unas 2.000 se consideran dignas de las colecciones de los museos", manifiesta Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, y añade que "sobre todo es el siglo XIX, y la pintura victoriana, el momento más brillante de la colección".

Gerard-Powell destaca los desnudos: “Son fantásticos y pueden competir con todo lo que se hacía en Europa en ese tiempo (…) El Rossetti -Venus Verticordia (1867)- es muy importante por la sensualidad. Cuando Perez Simon la elige, detecta en esta pintura esa clave de sensualidad, de placer. El pintor escoge un tono próximo al rojo del pelo y utiliza la técnica de pastel, con lo cual da a la piel una textura especial. Esta es una obra única”.

Para Solana, Alma-Tadema fue el último gran representante de una tradición clásica y académica "que los modernos consideraban que había que derribar", y la obra Las rosas de Heliogábalo (1888), representa el amor al lujo y la deliciosa perversidad en la que se deleitaba el pintor "que fue marcado con el sello de excluido y ha permanecido durante un siglo como tal".

Algunas piezas son casi "verdaderas reliquias". Es el caso Hipnos (1892) de Simeon Solomon. El artista, “miembro de una familia judía muy relevante en Londres, empezó a tener graves problemas con las autoridades debido a su homosexualidad”, relata a RTVE.es la comisaria de la exposición. “Al final de su vida empezó a vivir en la calle, y hay muy pocos dibujos de él”.

Y alaba la iniciativa de Pérez Simón: “Este dibujo de Hipnos, el dios del sueño, es de una dulzura increíble y es de temática totalmente simbolista. Haberla rescatado de esta manera es fantástico”.

Y del lienzo… Al cine


Otro aspecto de los movimientos artísticos históricos es la influencia que proyectaron sobre tendencias posteriores. En el caso del Aesthetic Movement, esta repercusión es peculiar. Así lo explica Gérad-Powell que asegura que este estilo británico “fue una base de inspiración estética para el diseño de vestuario cinematográfico en el género conocido como peplum”, las famosas películas de temática histórica del Hollywood de Cecil B. De Mille.

La exposición abarca un período cronológico comprendido entre 1860, con la disolución de la Fraternidad Prerrafaelita y el inicio de la Primera Guerra Mundial
 
 
Encuentro:  Paseo del Prado número 8, a las 18. 50 horas en el vestíbulo.
 
 
 
 

sábado, 30 de agosto de 2014

RETOMAMOS NUESTRAS FANTÁSTICAS ACTIVIDADES

"MITOS DEL POP" en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Pop Art, etc., conferencia del artista Eduardo Arroyo

Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el  pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento.
Su comisaria, Paloma Alarcó, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI.

El Domingo 7 de Septiembre. Punto de encuentro; Paseo del Prado número 8, a las 18. 50 horas en el vestíbulo.
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jueves, 22 de mayo de 2014

SEMANA DEL 19 AL 25 DE MAYO

 

 
EL LUNES " CONFERENCIA; GOYA VUELVE DE ITALIA".

Goya regresa de Italia a Zaragoza donde va a realizar sus primeros grandes encargos: Los frescos de El coreto de la Basílica del Pilar y las pinturas del “Aula Dei”. Se hará también un repaso de las nuevas obras de esta etapa atribuidas al pintor.                         



EL MARTES " VIAJE A TOLEDO Y EL GRECO".



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EL MIÉRCOLES " CURSO; EL MODERNISMO.
SESIÓN I. IRRUPCIÓN DE UN ESTILO: arquitectura y pintura".


Este nuevo estilo aparecerá con un aire de renovación, de cambio. De la mano de la Revolución Industrial pero negando su resultado, este movimiento parte de las ideas estéticas de Ruskin para hacerse tan diverso como común. Pintura, arquitectura, escultura, artes gráficas, mobiliario ... todo acabará tocado por la línea curva, por la naturaleza. Para entender todo esto daremos las claves de este estilo, veremos las características en cada país y autor y pasearemos por los principales ejemplos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos.


EL VIERNES " CURSO; LA BELLEZA DE LO COTIDIANO". 

EL SÁBADO " TERTULIA LITERARIA; EL ESTANDARTE".

domingo, 11 de mayo de 2014

SEMANA DEL 12 AL 18 DE MAYO


 
Hoy en día irreconocible, la calle Serrano Jover vista desde la calle Princesa. Año 1931.


EL LUNES "MAÑANAS PARA EL DIÁLOGO FILOSÓFICO".


EL MARTES " RECORRIDO POR MADRID; MUSEO ABC Y EL BARRIO DE ARGÜELLES".
 
Esquina de la calle Serrano Jover con la calle Princesa. Año 1931
 

El barrio de Argüelles se creó a mediados del siglo XIX dentro del Plan de Ensanche de Madrid. Pasearemos por la calle Santa Cruz de Marcenado para ver el precioso edificio de ICADE, de principios del siglo XX, en estilo neo mudéjar, las casas modernistas de las calles Serrano Jover y Alberto Aguilera, el antiguo barrio de Pozas o la Casa de las Flores, obra de Secundino Zuazo.

Encuentro: Edificio ICADE. C/ Alberto Aguilera, 23 a las 10.25 horas.
 


EL MIÉRCOLES " MONOGRÁFICO; ARTE Y ARTISTAS EN MÉXICO".


EL VIERNES " CURSO; LA BELLEZA DE LO COTIDIANO".  


EL DOMINGO " EXPOSICIÓN; DARÍO DE REGOYOS".

Darío de Regoyos


Encuentro: Paseo del Prado número 8, a las 18. 50 horas en el vestíbulo.

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martes, 6 de mayo de 2014

SEMANA DEL 5 AL 11 DE MAYO



EL LUNES "MONOGRÁFICO; EL VERONÉS".


EL MARTES "EXPOSICIÓN EN EL MUSEO SOROLLA; FIESTA Y COLOR".


Encuentro:   Museo. Gral. Martínez Campos, 37, a las 17:20 horas.
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EL MIÉRCOLES "MONOGRÁFICO PINTURA, PLACER Y REVOLUCIÓN "ARTE Y ARTISTAS EN MÉXICO". 
EL JUEVES "ZARZUELA TEATROS DEL CANAL; "LA CORTE DEL FARAÓN".
 
 
EL VIERNES " EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN MAPFRE; PICASSO".

 

lunes, 5 de mayo de 2014

MADRID ROMÁNTICO E ISABELINO-Siglo XIX

 
Evocaremos en este paseo el apasionado Madrid de los años centrales del siglo XIX: La regencia de la Reina  Mª Cristina de Borbón y el reinado de Isabel II.
Modas, costumbres y usos exaltados. El inicio de la Zarzuela y los cambios urbanísticos que transformaron la ciudad.
Comenzaremos el recorrido contemplando el monumento a la Reina Mª Cristina, obra de M. Benlliure en el cruce de las calles FelipeIV y Moreto, junto al Casón del Buen Retiro. Continuaremos caminando hacia la plaza de la Lealtad y el Teatro de la Zarzuela. Haremos “parada y caldo” en el restaurante Lhardy, en la Carrera de San Jerónimo desde 1839, y terminaremos en la Puerta del Sol.
 
 

 
 

 

lunes, 21 de abril de 2014

SEMANA DEL 21 AL 27 DE ABRIL

 Exposición 'Edgar Degas. Impresionistas en privado' en la Fundación Canal

EL LUNES "MAÑANAS PARA EL DIÁLOGO FILOSÓFICO".


EL MARTES " EXPOSICIÓN; ARTE CANAL, EDGAR DEGAS". 

Encuentro:   Centro Canal - Paseo de la Castellana 214 a las 16.50 horas.

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La muestra reúne más de 100 obras, entre dibujos, grabados, fotografías y monotipos del artista francés, con su familia, amigos y colegas, cómo protagonistas.
A ellos se unen cuarenta obras muy poco, o nunca, vistas de su círculo de amistades como Cézanne, Pisarro o Toulouse-Lautrec
 

EL MIÉRCOLES "MONOGRÁFICO; PINTURA , PLACER Y REVOLUCIÓN. Arte y artistas en México".
 

DIEGO RIVERA: VIDA, OBRA Y PERSONALIDAD DE UN ARTISTA. Hijo de la historia de su país la llevó como nadie anteriormente tanto al lienzo como a los muros de México. Brillante exposición del ideal.

 Diego Rivera 1932.jpg



FRIDA KHALO: EL PODER DEL SENTIMIENTO SOBRE LA OBRA DE ARTE. La pintura, más que nunca, convertida en el modo de escape con la creación de visiones muy particulares de la realidad. 
 



EL JUEVES " BALLET; “EL CORSARIO”.

Encuentro:  Teatros del Canal. C/Cea Bermúdez, 1 (Madrid) a las 19'45 horas.


EL VIERNES "LA BELLEZA DE LO COTIDIANO".


EL SÁBADO " THE METROPOLITAN ÓPERA. COSI FANTUTTE ".  PLANETOCIO - COLLADO VILLALBA.

Y " TERTULIA LITERARIA; TÚ Y YO de NICCOLÓ AMMANITI Y LA FELICIDAD CONYUGAL de LEÓN TOLSTÓI".


 

lunes, 14 de abril de 2014

EXTRAORDINARIA EXPERIENCIA EN LA FUNDICIÓN CAPA

NUESTRO AGRADECIMIENTO A D. FERNANDO CAPA POR LA EXQUISITA Y LABORIOSA EXPLICACIÓN DE LAS TÉCNICAS QUE UTILIZAN EN LA FUNDICIÓN Y POR SU PACIENCIA A LA HORA DE ACOMPAÑARNOS.




En 1998 surge la Fundación Eduardo Capa. Desde su creación hasta el año 2004, su sede estuvo ubicada en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante. Desde entonces se encuentra instalada en Arganda del Rey, donde convive con las instalaciones de la Fundición y con la residencia de la familia Capa.

Eduardo Capa es uno de los grandes nombres de la escultura española contemporánea. A su labor como profesor, artista y fundidor se une su faceta de coleccionista. Su colaboración y amistad con las figuras más representativas de la escultura española de los siglos XX y XXI le han permitido reunir una de las muestras más significativas de esta disciplina. Artistas como Capuz, Oteiza, Mallo, Benlliure, Chirino, Ferrant, Dalí, Álvarez Laviada, Alberto Sánchez o Pablo Serrano forman parte de la colección de Eduardo Capa. La sede de Arganda del Rey cuenta con una exposición permanente en la que figuran las piezas más representativas de la Colección.
 
 
CAPA cuenta con más de 2.000 clientes, entre ellos Patrimonio Nacional, el Museo del Prado y el Reina Sofía, y artistas como Manolo Valdés o Antonio López, numerosos creadores e instituciones de todo el mundo.

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jueves, 10 de abril de 2014

TERTULIA LITERARIA

EL SÁBADO 29 DE MARZO REALIZAMOS NUESTRA ENTRAÑABLE Y FAMILIAR TERTULIA "LOS LLANOS"

 
  
EL LIBRO BIEN MERECÍA LA TARDE Y NUESTRO SENTIDO DEL HUMOR COLABORÓ PARA NO ENCONTRAR EL MOMENTO DE TERMINAR.
"TREINTA DOBLONES DE ORO" DE JESÚS SÁNCHEZ ADALID
Su amplia y original obra literaria ha conectado con una variada multitud de lectores gracias a la veracidad de sus argumentos y a la intensidad de sus descripciones, que se sustentan en la observación y la documentación. Sus novelas constituyen una penetrante reflexión acerca de las relaciones humanas, la libertad individual, el amor, el poder y la búsqueda de la verdad. La obra de Sánchez Adalid se ha convertido hoy en un símbolo de acuerdo y armonía entre Oriente y Occidente, entre las religiones, razas y pueblos que forman la humanidad. Porque su ideario se sostiene sobre la base de que cualquier cultura necesita de la mezcla de muchas influencias. Sobre todo, en un mundo desgarrado por la intolerancia y el fanatismo.

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LA PRÓXIMA TERTULIA SERÁ EL SÁBADO 26 DE ABRIL
LIBROS ELEGIDOS; TU Y YO DE Niccolò Ammaniti
                        FELICIDAD CONYUGAL DE LEÓN TOLSTÓI

domingo, 6 de abril de 2014

SEMANA DEL 7 AL 13 DE ABRIL



EL LUNES "HISTORIAS SAGRADAS. ICONOGRAFÍA CRISTIANA".


EL MARTE " EXPOSICIÓN; FUNDICIÓN CAPA".

Encuentro: Carretera de Campo Real 44 A- Arganda del Rey - 9.50 horas.
 
En 1998 surge la Fundación Eduardo Capa. Desde su creación hasta el año 2004, su sede estuvo ubicada en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante. Desde entonces se encuentra instalada en Arganda del Rey, donde convive con las instalaciones de la Fundición y con la residencia de la familia Capa.

Eduardo Capa es uno de los grandes nombres de la escultura española contemporánea. A su labor como profesor, artista y fundidor se une su faceta de coleccionista. Su colaboración y amistad con las figuras más representativas de la escultura española de los siglos XX y XXI le han permitido reunir una de las muestras más significativas de esta disciplina. Artistas como Capuz, Oteiza, Mallo, Benlliure, Chirino, Ferrant, Dalí, Álvarez Laviada, Alberto Sánchez o Pablo Serrano forman parte de la colección de Eduardo Capa. La sede de Arganda del Rey cuenta con una exposición permanente en la que figuran las piezas más representativas de la Colección.
 
CAPA cuenta con más de 2.000 clientes, entre ellos Patrimonio Nacional, el Museo del Prado y el Reina Sofía, y artistas como Manolo Valdés o Antonio López, numerosos creadores e instituciones de todo el mundo.


EL MIÉRCOLES "  ESPACIO CULTURAL MIRA. LOS ÚLTIMOS CÁRPETANOS. El oppidum de El Llano de la Horca".
Encuentro:   Camino de las Huertas, 42 (Pozuelo de Alarcón)
 

 
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